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eduardo paz carlson

poeta, artista sonoro, collagista y periodista
eduardo paz carlson ha escrito 63 entradas para eduardo paz carlson periodista

Entrevista con Tabaré Leyton en ESPECTADOR.COM


http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=225760&sts=1

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Tabaré Leyton: La renovación del Tango


Tabaré Leyton

ENTREVISTA CON TABARÉ LEYTON, 24 Oct. 11
por eduardo paz carlson

versión full
Joven y talentoso cantor uruguayo (montevideano) de tangos con una poderosa voz. Amplio rango tímbrico, tonal y emocional. Conjuga estéticas tradicionales con modismos de hoy. También es compositor. Ha actuado en Europa y Medio oriente. En Buenos aires cantó con la Orquesta Típica del rio de la Plata y con Andrea Bonelli. Se ha presentado en la academia de Tango de Horacio Ferrer. Una carrera en ascenso. Una promesa que se está haciendo realidad. El tango se renueva con Tabaré Leyton.
Hace poco, en agosto, cantó en el Teatro Solís por primera vez. ¿Cómo fue esa experiencia para usted?


La Orquesta Típica del Rio de la Plata iba dar un concierto en el Luna Park. Antes de ese concierto se presentó en agosto el Solís y yo tuve el honor de ser invitado a cantar.  Esa fue la primera vez que canté en el Solís. Me sentí muy emocionado y con nervios lindos de estar en ese escenario magnifico junto a artistas tan grandes. Canté con el corazón sin estar invadido por la concentración extrema, tranquilo, disfrutando.  Cantar con esa tremenda Orquesta que contaba con Fernando Suarez Paz, el violinista de Piazzolla, fue uno de los momentos más importantes de mi carrera.
Usted se presenta el próximo 10 de noviembre en la Sala Zitarrosa.
Es la primera vez que me presento en el país con un espectáculo propio. Voy a tocar mi primer disco  “La Factoría del Tango” que es un disco muy querido para mí porque se grabó con mucho esfuerzo  a lo largo del año 2009.Lo grabé con amigos tangueros de ambas orillas del Plata. Lo mezclamos en 2010. Max Masri fue el productor (es el líder del grupo Tanghetto).  El disco salió en Argentina  a fines de enero  de este año y acá en junio. El disco tiene 13 temas más un bonus track.  Vamos a tocar temas del disco más el repertorio en vivo que siempre hago: van a estar los tangos viejos que la gente sabe que yo canto (La Mariposa, Tengo Miedo y alguno de Edmundo Rivero también)  y algunos temas nuevos del disco tanto los compuestos por Max Masri y Diego Velázquez como los que compuse yo. Y con los invitados voy a interactuar en todos los temas.  En el disco está “Los Reflejos” de Eduardo Darnauchans y Washington Benavides. Pero en vivo no lo voy a cantar, voy a cantar otro tema de los mismos autores, “La Milonga Del Nudo Desatado”.
¿Así que también es compositor?
Sí. Pero de mí se esperaba un disco de temas clásicos pero me tomé el camino más largo y arriesgado, el de componer.  El disco tiene una impronta como “lado A” y “lado B”, o  sea que hasta el tema 7 son tangos para los “más tangueros”, para quienes gustan más de los tangos tradicionales, digamos y del tema 7 en adelante, una mirada más intima de la música que me gusta a mí. Entonces está presente el sonido típicamente uruguayo, de Montevideo y algo de folklore nuestro. El sonido del show, la idea central es unir al folklore y al tango que hace años que vienen separados.
¿Qué músicos lo van a acompañar en el escenario?
El Trío La Clavija que está integrado por Matías Romero en primera guitarra, Rodrigo “chocho” Mendaro en la segunda guitarra y Eduardo Martínez en guitarra, guitarrón y coros. Después voy a tener el gran honor de que me acompañe al piano Alberto Magnone (gracias al nexo que me hizo Horacio Ferrer con él), que es un pianista que admiré toda mi vida. También va a estar Gabriela Morgare con su voz maravillosa  y con quién trabajé mucho, sobre todo en mis presentaciones en Europa y Oriente Medio cantando tangos. Y 2 guitarras más he invitado: la de Poly Rodríguez y la de Gabriel Federico.   Con ellos vamos a tocar algo de lo que hicimos en Qatar hace poco.
Se habla de que hay un “Neo Tango” un “Nuevo Tango”. ¿Es así realmente, hay un “nuevo tango” sonando en Montevideo y Buenos Aires?
Está la movida del Tango Electrónico que está un poco separada del tango tradicional. Neo Tango hay en milongas europeas o en Buenos Aires y tiene mucho éxito.  En Uruguay eso no funciona mucho. Acá yo no he visto muchos shows de Neo Tango en Montevideo. A mí me gusta mucho pero también me gusta lo clásico. Creo que se da una situación en la que ambas corrientes no han logrado unirse o por lo menos convivir y poder trabajar juntas. Por ejemplo, acá no se puede ver en una milonga de baile que venga un grupo de de Neo Tango y toque para que la gente baile tango electrónico. Principalmente porque creo que al tango se lo respeta hasta un nivel de adoración (y yo entiendo a la gente que lo siente así y que nos e siente representada por el Tango Electrónico), por otro lado, una persona de mi generación que ha escuchado muchos tipos de músicas, le puede parecer una herramienta riquísima para hacer discos y para tocar en vivo también. De hecho, en el concierto del 10 de noviembre, va a haber Tango Electrónico,  o mejor dicho tango fuera de la tradición (pero que para mí complementa a la tradición), aunque el show en sí va a ser un show de Tango típico. En el disco hay 2 temas de Tango Electrónico: “Milonga Moderna” y “Juego Irreal” pero este concierto los voy a hacer con un trío de guitarras. Es un poco una sorpresa porque Max Masri viene desde Argentina y va a tocar un tema con nosotros… va a ser muy interesante para el público.
¿Cómo definiría usted el Neo Tango?

Es música electrónica del siglo XXI con reminiscencias tangueras. Me encanta como queda el bandoneón en el Neo Tango, ¡me encanta! Creo que si Piazzolla hubiera vivido hubiera utilizado en algún momento alguno de esos elementos en sus grabaciones por lo innovador que él fue siempre. Cuando se habla de traición al tango yo  pensaría de otra manera, diría: gente joven empieza a escuchar Neo Tango por afinidad estética y luego pasa naturalmente a los maestros del tango. En este sentido el Neo Tango le está haciendo un bien muy grande al Tango Tradicional y no al revés. El Neo Tango no es un peligro para el género, es un complemento, un enriquecimiento. Al tango lo quiero mucho, lo quiero joven, lo quiero con pinceladas nuevas y que lo puedan acercar a la actualidad y mantenerlo vivo que es lo que nosotros queremos. El tango no va a morir.
¿Qué artistas de Neo Tango  puede recomendar?
Recomiendo a Tanghetto y Bajo Fondo. Estos son los 2 grupos que me parecen los “tops”.
Leyton, usted es cantante y canta letras, poemas tangueros. ¿Qué letristas o poetas son sus preferidos?
Mi poeta favorito del género es Celedonio Flores que produjo mucho en las décadas de 1920 y 1930 y para mí es el mejor. También me gustan muchísimo Eladia Blázquez y Cadícamo.
¿Y de los poetas o letristas de hoy?
Me gustan los muchachos de Tanghetto en los pocos tangos con letra que han hecho. Y en cuanto a letras creo que me dedicaré a componer yo (estoy aprendiendo) porque lo que lo que me pasa con el tango es que después de Horacio Ferrer y hombres así… no hay nadie a su altura o es que yo no he encontrado aún un poeta que me atrape.  Estoy muy satisfecho con los poetas que existieron durante las primeras décadas del tango. Y si busco en poesía no tanguera me voy a Darnauchans a Benavides, al tacuaremboense  Víctor Cunha, a esa gente que trabajó a finales de los setentas y los ochentas. Probablemente yo sea muy ignorante y desconozca a muchos letrista maravillosos que no conozco pero la verdad es que con los maestros de antes estoy bien. Me gusta mucho un disco de Borges que nunca escribía tangos para la música de Piazzolla y la voz de Edmundo Rivero: “El Tango” de 1965. ¡Un discazo!
Pero la idea es no dejarse aplastar por los grandes autores y tratar de abrirse a los nuevos poetas. Yo estoy muy abierto a lo nuevo.
¿Y las mujeres en el tango?
Mi cantante favorita en el tango es María Graña, para mí es la voz más grande de todos los tiempos. Su canto me parece sublime.
Leyton, su aspecto no es el de un tanguero tradicional. En sus presentaciones en vivo y en sus fotos usted parece un crooner de Las Vegas, un cantante melódico moderno… ¿Por qué ese look? ¿Tiene algo que ver con su modo de cantar?
Tiene que ver con que yo tengo influencias por afuera del tango y no solo del tango mismo. Hay mucha música en inglés que yo vuelco hacia el tango a nivel tímbrico, la voz, la técnica, etc.
¿Por ejemplo?
Hay cosas que “robo “de Robert Johnson, de Roy Orbison, de Paul McCartney. Principalmente para trabajar en los agudos. Esas cosas las trabajo en el estudio en el canto. También me influencian Darnauchans,  Carlitos Benavides, esas “timbricas” yo las tengo, las tomo y las vuelco en los tangos. Con los agudos me pasa eso pero con los graves me inspiro más en los cantantes de tango como Charlo (Carlos José Pérez de la Riestra), Gardel -obviamente- , Magaldi, Corsini. Estudio sus graves. De todos estos cantantes voy tomando y estudiando y así voy construyendo mi propia voz.
Está bien metido en la tradición pero también totalmente abierto a su época.
A nivel estético lo que le quiero brindar al público es mi ser real que soy una persona de ahora con influencias diversas pero en las ejecuciones del repertorio quiero demostrarle que estoy por dentro del tango y del folklore y que son géneros que quiero mucho y se los brindo con todo mi corazón y mucho respeto y lo más genuinamente posible.

HOY AUTECHRE en CASTROVALVA


http://www.shoutcast.com/Internet-Radio/CASTROVALVA
O SIMPLEMENTE http://www.shoutcast.com/

versión publicada por El Observador


http://www.elobservador.com.uy/noticia/212258/una-oleada-de-mixtura-jazzera-entre-sonidos-uruguayos-y-de-otras-tierras/

4to FESTIVAL DE JAZZ de Montevideo, Noviembre, 2011


Entrevistas sobre  el 4to FESTIVAL DE JAZZ
por eduardo paz carlson                                                                                                     
versión original sin editar     fotos por EPC

1   1- Phillipe Pinet:
Hoy, martes 1 de noviembre arranca el 4to Festival De Jazz de Montevideo. ¿Qué artistas se van a presentar?

Fundador del Festival y guitarrista, Phillipe Pinet

Es el 4to año que se realiza el Festival y lo vamos haciendo año a año como corresponde a un Festival de  la Ciudad de Montevideo.  Tenemos a muchos artistas extranjeros y nacionales. Son muchas fechas de jazz al mayor nivel.  Hay artistas como Nguyen Le o Paolo Fresu  que merecerían una fecha central dentro el Jazz Tour de la temporada, entonces, tenerlos en 4 días consecutivos es como que una fecha juega contra la otra pero esa es la naturaleza de un festival.  Este año se confirman los “workshops” como hemos hecho cada año.


¿Cada día hay un “workshop” o taller?
Sí. Cada día hay un workshop en la tarde. Ese workshop es del artista central de la fecha en cuestión. Siempre tenemos muy buena convocatoria. Están pensados especialmente para los músicos uruguayos, estudiantes o para cualquiera que quiera inscribirse a través del Depto. de Educación del Teatro Solís.
El Festival son 4 fechas , 5 Workshops y 3 Jam Sessions.
Exactamente y quiero destacar que los workshops se realizarán en la Sala Zitarrosa por una cuestión de tiempos  y uno de los workshops es un Taller de Improvisación dictado por los músicos uruguayos Gustavo Villalba y Alfredo Monetti. Las Jam Sessions se llevan a cabo luego de cada concierto en el sótano del Restaurante Palier y Guaná. Participan los músicos de la fecha más invitados. Son momentos muy descontracturados en los que la música fluye libre, muy bueno. Es alrededor de la media noche.
Por favor, descríbame el Festival, fecha a fecha.
Son 4 noches bien distintas. Se abren con un artista uruguayo y la cierran artistas extranjeros salvo la primera fecha, el martes 1 en la que, por una cuestión de agendas, se presentan 2 pianista: el francés Baptiste Trotignon y luego el dúo de pianos  (algo bastante único) de los portugueses  Bernardo Sassetti y Mario Laginha. Esto es en el Teatro Solís.
El jueves 3, también en el Solís abrimos con el concierto de Hugo Fattoruso con la Banda Sinfónica de Montevideo. Tocando temas de Hugo. Eso va a estar buenísimo. Y enseguida después viene el plato fuerte: Paolo Fresu Devil Quartet. Fresu hoy, es “El Trompetista” por excelencia de Europa y uno de los mejores del mundo del Jazz.

conferencia de prensa en Paullier y Guaná

El viernes 4  los conciertos se van por la ciudad: en la Sala Zitarrosa, Santi G Cuarteto (la banda del saxofonista uruguayo Santiago Gutiérrez) abre la noche a las 20:30hrs con jazz fusión nacional excelente. A las 21Hrs, Giovanna Trío (Uruguay) se presenta en el Centro Cultural Florencio Sánchez con una propuesta de jazz  menos experimental y a la misma hora pero en el Centro Cultural La Experimental tenemos al pianista  uruguayo Juan Prada (que vivió años en Cuba) con su Trío. Estos dos conciertos son de entrada libre. En la Sala Zitarrosa, luego del concierto de Santi G, tenemos al pianista español Albert Bover, maestro de la improvisación junto a David Xirgú en batería y Masa Kamaguchi en contrabajo.

El sábado 5 en la Sala Zitarroza el pianista y compositor uruguayo Andrés Bedó presenta su original propuesta jazzística: Bordelaininjazz. Con este disco y banda ganó el Premio Graffiti el año pasado. Luego, y también en la Zitarrosa, el otro plato fuerte del festival: la Banda de el francés-vietnamita Nguyen Le “Saiyuki” Trío. Nguyen Le es un guitarrista tremendo (ya estuvo en Lapataia hace algunos años). Guitarrista eléctrico que combina sus influencias de jazzrockero duro y fusión total con música y estéticas jazzísticas asiática y a eso le agrega su personal experimentación con una cantidad e pedales y efectos realmente impresionantes. Instrumentos occidentales de última generación con instrumentos tradicionales asiáticos como el Koto por ejemplo, en una mezcla hipnótica, te diría. Recomiendo el workshop de Nguyen Le esa tarde y luego la Jam Session… ¡Va a ser impresionante!
PInet explicando el Festival

Usted es guitarrista, ¿en la línea de John Scofield y Allan Holdsworth?

De Scofield, sobre todo.  Lo escucho hoy y reconozco las mismas frases de los años 70tas qué él tocaba, tengo su música y su forma de tocar muy internalizada. Sin dudas es mi gran maestro. También Holdsworth fue muy importante para mí aunque lo que hace ahora ya no me interesa tanto. Cuando él tocaba como instrumentista de otros compositores me gustaba más. Su técnica es asombrosa, uno no entiende como hace para tocar lo que toca. La manos e le desliza y parece que no mueve los dedos. Su técnica. Ese fraseo tan inglés tan característico, esa cosa vieja tipo de Elgar o Vaughn Williams. Además, su idea de adaptar modalidades  de fraseo típicas del saxo (inspirado en frases de Coltrane) y el violín a la guitarra eléctrica fue muy revolucionaria. Además el sonido único que tiene es producto de su maestría con los pedales y la experimentación sonora guitarrística. Aunque yo siempre tengo al rockero en el corazón, al rockero no de hoy, sino al rockero como Jeff Beck que es un Capo.
¿De los guitarristas uruguayos, cuál recomienda escuchar?
¡Hay muchísimos y excelentes! Aunque no quiero olvidarme de ninguno debo destacar a  José Pedro Beledo, uno de los más grandes y Leonardo Amuedo, el guitarrista de Ivan Lins, que realmente me gusta mucho como toca.
Lo que tienen los guitarrista uruguayos es que como el medio es muy chico y no pueden especializarse en un solo estilo se adaptan a todo y cuando salen del país en el mundo se maravillan porque tocan bien cualquier cosa, lo malo es que no pueden especializarse en un estilo determinado. Al poder salir de este medio tan pequeño, Amuedo,  por ejemplo, se especializó en Jazz y se convirtió en un maestro.
2- HUGO FATTORUSO:
¿Qué temas va a tocar con la Banda Sinfónica?
Hugo Fattoruso

Voy a tocar, “Azul y Blanco”, “La Madrugada”, “Pasos”, seguro que toco estos temas. Tenía preparado alrededor de 8 temas pero no sé si darán los tiempos.

¿Cuánto dura su presentación?
Creo que el concierto va a duran como mínimo 45 minutos. Estaré con mi hermano Osvaldo en la batería. La Banda Sinfónica estará dirigida por Miguel Posse. Los arreglos son míos. La transcripción para orquesta de mi música es de Roberto Giordano. Pienso que va a ser una experiencia muy linda. Desde que llegué de Japón me metí a escribir como loco 15 horas por día con total placer para este proyecto y me encantó como quedó. Estoy con un entusiasmo  ¡pronunciado! ¡Estoy como imantado por la electricidad  que yo mismo genero con esto!
¿Lo  van a grabar en vivo?
Me gustaría grabar el programa completo que escribí. Son cosas cortas con ribetes jazzísticos. Ya veremos.
Andrés Bedó

3-ANDRÉS BEDÓ

¿Qué va a presentar el sábado 5 de noviembre?
Vamos a hacer una pequeña mezcla de la música nuestra del año pasado y de la que está viniendo este año.  Vamos a tocar el disco “Bordalaininjazz” y mucho material que tenemos pronto para el nuevo disco  “Al fin andar sin pensamiento”. Recién estamos grabando este nuevo disco. El sábado vamos a tocar cosas de este CD.  Este disco es más amplio estilísticamente.
¿Con quién se presenta?
 Roberto de Bellis en contrabajo, Martín Muguerza en batería, Pablo Soma en flauta y tendremos un percusionista invitado sorpresa y yo en piano.

ENTREVISTA CON BARBÚ GORILA


version original sin editar

Por Eduardo Paz Carlson, 22  de mayo, 2011

Escritor, provocador y agitador cultural, Barbú Gorila es uno de los famosos “bizarros” de la conductora de Cronica TV Anabella Ascar. Pero este señor-animal es mucho más que un personaje “bizarro”: es un escritor con real talento y gran sensibilidad, un pensador y sobre todo, un gorila con buen sentido del humor.

¿Quién o qué es Barbú Gorila?

Barbú, es el único gorila en el mundo que escribió y publicó dos libros: “La Fuga del Tiempo” y “El Narrador”

¿De dónde viene Barbú Gorila? Orígenes.

De una familia de gorilas en África que fue diezmada por el hombre.

¿Barbú Gorila es amigo de los niños? ¿Tiene enemigos?

Los niños son el futuro, pero mi escritura se dirige a un público adolescente y adulto. Cuando crezcan podrán leerme. ¿Enemigos? Descartando al hombre, te diría el leopardo.

¿Quién vive dentro de Barbú Gorila? ¿Un ser humano?

Perdón por ser evasivo, podría escribir con un seudónimo y ocultarme, pero prefiero presentarme como gorila que soy, llamar más la atención y provocar polémica.  

¿Cuál es la misión  de vida de Barbú Gorila? Sueños de  Barbú Gorila…

Podría escribir otro libro. Sueños no me faltan, los más importantes son que mi obra se traduzca a otras lenguas y se lleve al cine.

¿Cuál es la filosofía de vida de Barbú Gorila?

“Ayer recordé que mañana es hoy” Crear para vivir, ignorando el tiempo medido por los humanos.

¿Barbú, usted es escritor?  ¿Por qué es escritor?

Sí, soy escritor. Me gusta escribir y creo que es importante leerme porque mis cuentos de fantasía ponen en juicio la conducta humana fuera de su entorno.

¿En qué idioma escribe, en el de los humanos o en el de los “Barbú”?

Por ahora no invente una nueva lengua, escribo en castellano.

Como se relaciona un gorila con sus editores?

Tuvieron que agrandar la oficina y reforzar las sillas. Me llevo estupendos con ellos.

¿como publicó su libro?  ¿fue autoedición o una editorial?

Siempre publiqué a través de editoriales. “La Fuga del Tiempo” me lo publicó Cadan y “El Narrador” Booklet Libros

¿Hay otro Gorila escritor? Algún otro animal-humano  escritor que usted conozca?

Ojala el día de mañana más “terrícolas no humanos” me imiten. Por ahora soy el único, pero hay elefantes y caballos pintores y también en la década del 60´ muchos fueron astronautas como Laika (una perra) y Ham (un chimpancé). La carrera espacial no la gano el hombre, la ganaron los animales.

Donde se pueden comprar su libros?

En librerías de Argentina, en Uruguay los pueden pedir a través de Yenny. Toda la información detallada esta en mi sitio web: http://www.laguaridadebarbu.com.ar

Son cuentos? Novelas? Pensamientos?  Se pueden leer online en la red? No los vende?

“La Fuga del Tiempo” es una colección de cuatro cuentos donde el tiempo es el protagonista y el hombre la víctima. “El Narrador” es una historia llena de historias no sólo la de “el narrador” sino también la de su atribulada clientela. Esos dos están a la venta. Después me pueden leer online y descargar gratuitamente otros cuentos del mismo estilo. Todo a través de mi sitio o sino en facebook/barbu.gorila.com. En Uruguay se pueden comprar en la librería Yenny pero antes deben ordenarlo al librero para que lo pida a Yenny de Bs As.

Vendrá a presentar su ultimo libro, El Narrador ?

Me encantaría, espero que gracias a esta nota se presente la oportunidad.

Por qué en sus escritos usted le da mucha importancia a conceptos religiosos  el pecado?

Porque para el hombre es importante la religión, es como si escribiera sobre extraterrestres sin naves espaciales. Igual sería fácil concebir uno, manden a una embarazada a parir en la estación espacial y ya no habría duda de la existencia extraterrestre. Ves, ya me fui de tema…

De qué trata su último libro?

De cómo la imaginación de un adolescente afronta una paternidad a temprana edad. Con el fin de encontrar una respuesta busca en “El Narrador” un relato que lo ayude, pero sin darse cuenta ocupa su lugar y es el ahora quien narra las historias. Sin saberlo el lector puede encontrar en este libro aquella narración que necesitaba escuchar. 

Usted ha participado de varios programas  de  la televisión argentina catalogado de “bizarros”. Explíque esta onda “Bizarra”… Es usted un bizarro?

Qué un gorila haya escrito dos libros es algo atípico. Pero antes que bizarro soy escritor y gorila.  


Qué un gorila haya escrito dos libros es algo atípico. Pero antes que bizarro soy escritor y gorila. 
Cómo se sintió en el show de ANABELLA ASCAR. Un poco se burló de usted. Ascar decía “ Tiene olor feo” y hacia gestos alusivos. Barbú Gorila tiene olor feo? Será el olor de la selva salvaje e indómita de donde vienen sus ancestros…será que ese olor a libertad le resulta “feo” a la gente de la ciudad?

Me gusta, puede ser el olor a la libertad, Adán y Eva no conocían el desodorante. La verdad que a los gorilas no le gustas meterse en el agua. A lo sumo lo hacemos cuando no queda otra y hay que cruzar un arrollo. Inclusive, en un documental protagonizado por la actriz ganadora de un oscar Natalie Portman aclara que los gorilas tienen una fragancia especial y se percibe a cierta distancia. Sin embargo, a las veinte mil personas con quienes posé para unas seis mil fotografías (muchas de ellas son grupales) no se quejaron de mi olor y mostraron una linda sonrisa. 

Le sirvió ir a este programa?

Sí, muchos me conocieron, especialmente para quienes entendieron el doble discurso.

Usted trabaja también en el teatro, los cortometrajes, la música… comente por favor estas facetas profesionales  de Barbú Gorila.

Sí actualmente realizó pequeños papeles para obras de teatro, en especial para un grupo de clowns llamados Olfato de Color.  También participe de varios cortos que justamente necesitaban a un gorila y otra veces ayudo a otras artes como la pintura y poso como modelo para el pintor argentino Cristian English. Toda la información esta disponible en mi sitio.

¿También tiene se mueve en el ambiente literario, eventos, ferias de libros?

 Estuve en dos oportunidades en la Feria del Libro de Buenos Aires. La primera vez fue en la 35º, donde se leyeron cuentos míos y firme ejemplares de “La Fuga del Tiempo”, está el video en youtube. La última vez fue hace menos de un mes donde firme ejemplares en el stand de las provincias y escritores independientes. Fue una experiencia muy linda, pero quiero aclarar que la última vez también tenía reservado una fecha para firmar libros en el stand del SADE (Sociedad Argentina de Escritores) y por mi apariencia, a pesar de que sabían de antemano como me iba a presentar e incluso contaba con un carnet, no me aceptaron a último momento. En otras palabras me discriminaron, arruinándome la firma que con tanto empeño armé y convoqué. Tuve que mudarme a otro stand que estaba en el otro lado de la feria. Incluso muchas personas que se acercaban y pedían por mi libro a pesar de mi ausencia, el personal del stand del Sade se los negaba aunque estuviera mis libros a la venta. Respecto a esta censura salió una nota en Clarín el 30 de abril del presente año.

 ¿qué piensa Barbú Gorila de los políticos?

No sé porque en Argentina relacionan a genocidas con los gorilas que no matamos a una mosca.La verdad que como “animal” no tengo derecho al voto, lo único que les pido, a los políticos, es que aprueben la ley para la construcción de un Hospital Veterinario Público en la ciudad de buenos aires.

¿Tiene alguna fórmula para terminar con el terrorismo?

Sí creyendo en la vida antes de la política, la religión y el dinero.
http://www.laguaridadebarbu.com.ar/
¿Barbú Gorila cree en el amor?

En el amor compartido, lamentablemente mi especie esta en peligro de extinción. No puedo comprometerme a ser fiel por más que mi corazón diga lo contrario. Somos tan solos unos quince mil gorilas en el mundo.

¿Está enamorado de una Gorila?

Soy un macho soltero.

¿Hay otros de su especie en la gran urbe que es Buenos Aires?

No, en ningún zoo argentino hay gorilas. Debería ir a Brasil para conocer alguno.

¿Tiene parientes en Montevideo?

Con tener amigos me conformo.

¿Se siente solo el Barbú Gorila?

Muchas veces sí, pienso en la familia que tuve y en la que podría formar. Pero hay que ser realistas para tener una familia tengo que mudarme de mi monoambiente a la biblioteca de todos los latinoamericanos.

Qué proyectos tiene para este año y el futuro cercano o lejano?

Seguir difundiendo mi obra, mediante paseos, eventos y apariciones televisivas. Para el próximo año tengo pensado sacar mi tercer libro, que da a un cierre a muchos de mis personajes. Se titularía “El Orador”.

Qué piensa de King Kong?  ¿Vio como terminó? ¿Tiene miedo que le pase lo mismo?

Sí, la ví. No le tengo miedo a la muerte, seguramente reencarne otra vez como gorila. Voy a reencarnar cada vez que alguien me lea. 

¿Es Barbú Gorila, un disfraz, una muralla, un escondite para escapar del dolor y los peligros del mundo? O un guiño al buen humor, al afecto puro, a lo mejor de los seres humanogorilas?

Barbú, no es un disfraz ni un escondite, es un hermoso sueño que literalmente transpiro semana a semana para cumplirlo. Es un sacrificio enorme salir como gorila a las calles de buenos aires, pero por más que cueste, es mi sueño y me siento libre al realizarlo. Me despido como siempre lo hago: un abrazo peludo.

ENTREVISTA CON BARBÚ GORILA escritor y bizarro de CronicaTv en el ESPECTADOR.COM


http://www.espectador.com/index_home3_v2.php  y  http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=224930&sts=1

PEÑARADA BACH EN EL ESPECTADOR.COM


http://espectador.com/1v4_contenido.php?id=224835&sts=1

NELSON PEÑARANDA BACH TROMPETISTA BOLIVIANO EN EL PARQUE RODÓ


Nelson Peñarada Bach tocando “My Way”, agosto, 2011, Parque Rodó.

ENCUENTRO CON NELSON PEÑARANDA BACH: TROMPETISTA BOLIVIANO , MISIONERO EVANGELIZADOR CATÓLICO, EX -GALAN DE RADIO NOVELAS,ACTOR CÓMICO DE TEATRO, COMENTARISTA RADIAL DE CINE EN RADIO Y TELEVISIÓN, LOCUTOR y DESCENDIENTE DIRECTO DE JUAN SEBASTIAN BACH


Por Eduardo Paz Carlson, 11 agosto de 2011.    Todas las fotos por EPC.

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En la cálida tarde del 11 de agosto de 2011 en el parque Rodó se escucha el sonido de una trompeta. Alguien está tocando My Way, (la famosa versión de la canción Comme d’habitude” compuesta por los franceses Claude François and Jacques Revaux, en 1967) y que “Old Blues Eyes” inmortalizara con su voz. ¿Pero de dónde viene ese sonido dulzón? Si se observa a los paseantes del parque, es evidente que casi todos están mirando en la misma dirección. Algunos  se detienen, escuchan unos instantes y luego caminan hacia el sonido. Si se los sigue uno llega a la fuente emisora: es la trompeta del Nelson Peñaranda Bach.  Tiene modales de gran señor, voz aterciopelada, tez trigueña  y dicción perfecta. Ahora está  tocando su instrumento a pleno sol y con los ojos cerrados. Detrás suyo, el estuche de su trompeta, una copia de su disco “Jazz” y un minicomponente que reproduce la base orquestal de My Way a un volumen prudente y sobre la cual el trompetista recorre la melodía central agregándole aquí y allá sutiles adornos. Cada tanto se acerca una persona y le coloca unas monedas en un recipiente que él ha colocado con ese propósito. Su público está compuesto por parejas de enamorados, jubilados que descansan a la sombra, vecinos que pasean el perro, familias con muchos niños correteando por todas partes y que han salido a disfrutar de la primera tarde primaveral de agosto. También es la primera vez que Peñaranda ha venido a tocar. Esta parado de espaldas  a un monumento rodeado por cercas metálicas  y con aspecto de estar abandonado. Cuando sale de su trance musical, Peñaranda saluda al señor Edgard Pacheco, vecino de la zona, que se acerca a preguntarle si es un trompetista profesional. Peñaranda contesta cortésmente: “Profesional, no, por Dios. Pero he trabajado con el director Croata Drazen Stahuljak que vivía en Cochabamba  (y años antes había tocado con Dizzy Gillespie) y que formó el Sexteto “Jazz International”. Soy un amante de todas las músicas. He aprendido a tocar solo. Vengo de Bolivia, he nacido en La Paz hace 65 años pero vivo en Cochabamba”. Soy descendiente, en línea directa del compositor Juan Sebastián Bach.”  Sorprendido por la revelación, Pacheco le pregunta: “¿Sabe qué ese este monumento detrás suyo?”  Peñaranda titubea unos instantes y luego confiesa: “He querido tocar allí dentro, es hermoso…  pero un buen señor cuida parques me ha dicho que está prohibido y que debo pedir permiso a la Intendencia. Me ha dicho que es un monumento dedicado a Artigas y que nos e puede estar allí. Pero caramba, pensé… ¿Qué hacen las figuras de Wagner, Brahms, Beethoven y Mozart? ¡Este es un palacio de la música…! ¡¿Cómo no voy a poder tocar acá?! ”  Un tanto indignado por la actitud del funcionario municipal, Pacheco le explica:”Mire, este es el  “Pabellón de la Música” donado al Uruguay por Alemania… ¡Por supuesto que  puede tocar aquí! ¡Es un monumento a la música, no a Artigas!”  A lo que el boliviano responde con una gran sonrisa: “¡Hombre, claro… ya me parecía a mí! ¡Nooo, claro…Y yo soy de ascendencia de alemanes…O sea que este lugar, con su energía, me atrajo tremendamente! ¡Fantástico!” Los dos hombres ríen y se dan palmaditas en los hombros: son nuevos amigos.

Locutor, galán de radioteatro y evangelizador católico

“He tocado en otras partes de Montevideo y me quedo hasta el 1 de enero. He venido a ver a mi hijo que trabaja aquí. También he venido a evangelizar. Cuando toco vienen los niños a verme, traen a sus padres y abuelos. Estoy impresionado por la amabilidad y la cultura musical de los uruguayos, el oído con que ha sido educado este pueblo, me sorprende muchísimo, realmente. En mis ratos libres vendré a tocar acá, es hermoso”. Le comenta Peñaranda a un joven que le pide su teléfono para invitarlo a tocar con él y sus amigos en una banda que están formando. Peñaranda se muestra feliz de colaborar con los jóvenes. “¿Ve, mi amigo? La gente ha sido maravillosa conmigo”, le comenta a Pacheco y agrega: “la música tiene un poder misterioso, ¿ha leído sobre el efecto Mozart? Es muy beneficioso para la actividad de las neuronas…”, Pacheco parece sorprendido por la locuacidad de su nuevo amigo y pregunta: “Nelson, usted habla muy bien, seguro que estudió…”  Con evidente orgullo, Nelson contesta: “he sido locutor de radioteatro, he sido galán. Luego tuve un programa de radio al mediodía después del noticiero, “Visión Panorámica del Celuloide” en el que yo hablaba de cine y música. Tenía la cortina musical de apertura de la película East Side/West Side  de 1949.Yo tendría unos 22 años de edad entonces.  Fue en los años 70tas, trabajé en muchísimas radio pero empecé en Radio Cochabamba.  En las radionovelas era galán serio pero cuando empecé a actuar en el teatro, cada vez que me declaraba amorosamente a mi enamorada de turno, el público se echaba a reír, así que me convertí en actor cómico. Pero yo vengo a tocar porque necesito tocar, no por la monedita que me dan, toco para no perder la embocadura, para entrenar los músculos, la respiración, si no practico se pierde y ya no podría tocar. En vez de practicar en casa vengo al Parque Rodó”. Pacheco hacía gestos de admiración y muchas preguntas a su nuevo amigo. Mientras tanto, se iban sumando paseante a la variopinta audiencia  de Peñaranda colocándose perezosamente en puntos estratégicos del parque para volver a escucharlo. Finalmente Pacheco se despidió y junto a su perrito Rufo se fue alejando de Peñaranda quien ya comenzaba a entonar las primeras notas de la melodía de Unforgettable  el gran éxito de Nat King Cole.  

NELSON PEÑARANDA BACH y su nuevo amigo, el Sr. Pacheco





Peñarada Bach con “Jazz International” 

Nelson Peñaranda aprendió a leer música a los cinco años. Sus primeros maestros fueron sus padres, Juana Bach y Francisco Peñaranda quienes lo incentivaron a aprender la armonía y a tocar la armónica. 


En edad escolar, su madre le enseñó a tocar guitarra, acordeón y piano. A sus 14 años, su padre le regaló una trompeta.

Durante muchos años Peñaranda fue actor de radionovelas y de teatro y condujo su programa “Visión Panorámica del Celuloide” por radio y televisión. 






En 1974 hizo su primera presentación junto al sexteto formado por Drazen Stahuljak, “Jazz International”. 

Jacob Kirkegaard: surfeador de ondas sonoras por eduardo paz carlson, 11 de octubre, 2011


Jacob Kirkegaard










El mundo resonando en mí 
Jacob Kirkegaard surfeador de ondas sonoras


por eduardo paz carlson

John Cage
El silencio es una idea, nada más. No es real. Nunca lo disfrutaremos. Aunque nos aislemos en la cabina más hermética (o anecoica) siempre escucharemos dos zumbidos que suben como ríos por nuestro cuerpo hasta el cerebro: el más agudo es el Orinoco de nuestro sistema nervioso y el más grave es el Ganges  de toda nuestra sangre. Vibran, suenan, pulsan, estallan, zumban y se hinchan de espuma reverberante y nunca se callan, nunca. Son los primeros sonidos que escuchamos y serán los últimos. El compositor experimental  estadounidense John Cage (1912-1992) expresó esta concepción del silencio en muchas de sus obras y escritos (fue poeta, educador y filosofo entre muchas actividades más). Y también notó: “El significado esencial del silencio es la pérdida de atención… el silencio no es acústico… es solamente el abandono de la intención de oir.” En su obra “4:33” Cage, obliga a la audiencia a enfrentarse al silencio o, mejor dicho, al concepto razonado y culturizado que la audiencia humana del  silencio. Los intrepretes se colocan frente al público y no hacen nada durante 4 minutos, 33 segundos. Suena el silencio humano: cada espectador está escuchando sus propios Orinocos y Ganges fluyendo y los ruiditos de la sala: toses, chillidos de toda clase, flatulencias,  murmullos, ronquidos, puertas, cosas que se caen, envoltorios de caramelos que se abren lentamente, etcétera.  Lo humano suena y suena y no hay escapatoria a este fenómeno. Lo humano vibra, pulsa, respira en un loop de energía sonora.
Hay una raza especial de experimentadores que se zambullen en estos ríos sonoros  y surfean sus ondas. Son los “artistas sonoros” o “plásticos sonoros”. Son personas que exploran el sonido hasta casi lo subatómico. Se deleitan con el sonido. Solo buscan sonido y de todo tipo.
cámara anecoica
De esta raza de surfistas sonoros es Jacob Kirkegaard (1975) el artista sonoro dinamarqués que se presenta el próximo 18 de octubre a las 20:30hs en la sala Zavala Muniz interpretando su obra AION, (basada en el registro de audio y video de cuatro espacios abandonados de la zona de exclusión en Chernóbil) y al día siguiente inaugura su instalación sonora PHANTOM BELL (una pieza que utiliza el Tinnitus como fuente sonora y que estará abierta al público desde el 19 de octubre  hasta el 6 de noviembre)  en el EAC – Espacio de Arte Contemporáneo a las 20:00hrs.
Acufenos poéticos
“Este concierto es sobre Tinnitus y el concierto es en una vieja cárcel. Para la persona que sufre de Tinnitus, esta afección puede transformarse en una cárcel, sus cabeza puede ser una cárcel…” Phantom Bell  (Campana Fantasma) es la obra. “El Tinnitus me interesa porque es la primera vez que trabajo con un sonido que “no existe”, está solamente en la cabeza de la gente que lo escucha. Si tú tienes Tinnitus yo no puedo escucharlo, solo tú puedes. Por eso lo que hice fue preguntare a varias personas que tienen Tinnitus que me describieran con sus palabras qué tipo de sonido escuchaba. Les pedí que me lo describieran tímbricamente, tonalmente (lo más objetivamente posible) pero también emotivamente y con imágenes, que lo visualizaran. Algunos colegas músicos describieron el sonido comparándolo con frecuencias, o tratando de descifrar en qué nota vibraba por decirlo de alguna manera.  Grabé sus descripciones. Al mismo tiempo traté de recrear ese sonido con osciladores y otras grabaciones de campo. Luego edité las palabras y realicé un collage de palabras y sonidos. En el concierto del EAC, el próximo 19 de octubre, el publico va a estar en total oscuridad, en un espacio reducido, de hecho, en  un espacio que antes fue una celda y va a escuchar ese collage de palabra y sonidos  que materializan un Tinnitus imaginado…en un sonido fantasma (Ghost Sound).”
Los afectos por este desorden auditivo (que en sus formas más benignas es muy común y pasa casi desapercibido) describen este ruido que les nace desde el fondo del cerebro de variadas maneras: cada cual escucha su propio Tinnitus. A veces es un tono (a veces más de uno en cada oído y se combinan o interfieren entre sí) muy puro y sostenido, otras, es grave y metálico, otras es pulsante como un motor moderando y cada descripción es única y sorprendente. Pero el collage sonoro de Kirkegaard produce una percepción poética que antes no estaba y que es compartible con una audiencia: “Es filoso, es azul como electricidad” dice una mujer,  otra señora afectada de Suecia lo describe como un tubo de metal  en cuyas extremidades hay gotas de hielo cristalizándose…”
Phantom Bell es, en realidad, una “pieza en proceso”, un proyecto no culminado porque aún tengo muchas descripciones, visualizaciones muy abstractas que estoy editando. Lo que presento en Montevideo es la “Parte 1” del proyecto” aclara Kirkegaard.
Chernóbil en el Solís
AION es una obra de Kirkegaard más aclamada por la crítica especializada europea hasta el momento. Combina profundidad emocional con sensaciones auditivas desconocidas para el oyente común. No se puede olvidar la devastación que se produjo en la estratégica ciudad de la Ucrania Soviética, el horror de estar a la merced  un poder inmaterial asesino descontrolado y no humano en una época critica de la guerra fría.
Pero además de Kirkegaard, el martes 18 se presenta el también artista sonoro argentino Jorge Haro (1963). Haro abrirá la noche presentado a>v [montevideo], material que integrar su próxima edición discográfica, en forma de concierto audiovisual. Enseguida después (sin intervalo) se presenta Kirkegaard.  Cada set tendrá una duración aproximada de 40 minutos.
“En AION, suena Chernóbil. Viajé a la ciudad devastada por el accidente nuclear para grabar el sonido ambiente de salas, halls, habitaciones o corredores de edificios abandonos. Coloqué micrófonos en el  centro de la habitación, por ejemplo y luego, el mismo sonido grabado era reproducido por parlantes. Los micrófonos nunca pararon de grabar y así se fueron sobreponiendo capa tras capa de sonido reproducido con sonido fresco hasta tal punto que toda esa masa sonora empieza a reverberar y a pulsar, es impresionante, no sé si es la radiación lo que suena… es el sonido de Chernóbil, hoy.”  
Otras obras destacadas:
LABYRINTHITIS: the ear piece.
SABULATION: singing sands.
Jorge Haro
[1963, Argentina]
Artista sonoro y audiovisual, tiene tras de sí una larga trayectoria dentro de la investigación en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. Esta trayectoria y la calidad internacionalmente reconocida de su obra, sitúan a Jorge Haro como el nombre más relevante de esa electrónica experimental altamente imaginativa que en Argentina ha encontrado en los últimos años una de sus escenas más activas e interesantes.
Jacob Kirkegaard
[1975, Dinamarca]
Trabaja en los aspectos científico y estético del sonido, la percepción del tiempo y la escucha. Sus instalaciones, conciertos y performances usualmente bordean lo imperceptible. Utiliza herramientas poco ortodoxas para la realización de sus obras como acelerómetros, hidrófonos y receptores electromagnéticos. Kirkegaard captura y contextualiza sonidos de un géiser, una duna, una central nuclear, una habitación vacía, una antena de TV, etc. Graduado en la Academy for Media Arts de Colonia, Alemania, actualmente reside en Berlín. Ha presentado su trabajo a través del mundo destacándose su participación en la Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapasón en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Dinamarca, etc. Tiene además cinco álbumes publicados por el prestigioso sello Touch de Inglaterra.
En #Concierto Kirkegaard presentará la obra. AION tiene como eje la experiencia acústica y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, explorando el fenómeno de la radiación a través del sonido.
links:
 Jacob Kirkegaard :  http://fonik.dk
 Jorge  Haro:   www.jorgeharo.com.ar

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