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Entrevista con Tabaré Leyton en ESPECTADOR.COM


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Tabaré Leyton: La renovación del Tango


Tabaré Leyton

ENTREVISTA CON TABARÉ LEYTON, 24 Oct. 11
por eduardo paz carlson

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Joven y talentoso cantor uruguayo (montevideano) de tangos con una poderosa voz. Amplio rango tímbrico, tonal y emocional. Conjuga estéticas tradicionales con modismos de hoy. También es compositor. Ha actuado en Europa y Medio oriente. En Buenos aires cantó con la Orquesta Típica del rio de la Plata y con Andrea Bonelli. Se ha presentado en la academia de Tango de Horacio Ferrer. Una carrera en ascenso. Una promesa que se está haciendo realidad. El tango se renueva con Tabaré Leyton.
Hace poco, en agosto, cantó en el Teatro Solís por primera vez. ¿Cómo fue esa experiencia para usted?


La Orquesta Típica del Rio de la Plata iba dar un concierto en el Luna Park. Antes de ese concierto se presentó en agosto el Solís y yo tuve el honor de ser invitado a cantar.  Esa fue la primera vez que canté en el Solís. Me sentí muy emocionado y con nervios lindos de estar en ese escenario magnifico junto a artistas tan grandes. Canté con el corazón sin estar invadido por la concentración extrema, tranquilo, disfrutando.  Cantar con esa tremenda Orquesta que contaba con Fernando Suarez Paz, el violinista de Piazzolla, fue uno de los momentos más importantes de mi carrera.
Usted se presenta el próximo 10 de noviembre en la Sala Zitarrosa.
Es la primera vez que me presento en el país con un espectáculo propio. Voy a tocar mi primer disco  “La Factoría del Tango” que es un disco muy querido para mí porque se grabó con mucho esfuerzo  a lo largo del año 2009.Lo grabé con amigos tangueros de ambas orillas del Plata. Lo mezclamos en 2010. Max Masri fue el productor (es el líder del grupo Tanghetto).  El disco salió en Argentina  a fines de enero  de este año y acá en junio. El disco tiene 13 temas más un bonus track.  Vamos a tocar temas del disco más el repertorio en vivo que siempre hago: van a estar los tangos viejos que la gente sabe que yo canto (La Mariposa, Tengo Miedo y alguno de Edmundo Rivero también)  y algunos temas nuevos del disco tanto los compuestos por Max Masri y Diego Velázquez como los que compuse yo. Y con los invitados voy a interactuar en todos los temas.  En el disco está “Los Reflejos” de Eduardo Darnauchans y Washington Benavides. Pero en vivo no lo voy a cantar, voy a cantar otro tema de los mismos autores, “La Milonga Del Nudo Desatado”.
¿Así que también es compositor?
Sí. Pero de mí se esperaba un disco de temas clásicos pero me tomé el camino más largo y arriesgado, el de componer.  El disco tiene una impronta como “lado A” y “lado B”, o  sea que hasta el tema 7 son tangos para los “más tangueros”, para quienes gustan más de los tangos tradicionales, digamos y del tema 7 en adelante, una mirada más intima de la música que me gusta a mí. Entonces está presente el sonido típicamente uruguayo, de Montevideo y algo de folklore nuestro. El sonido del show, la idea central es unir al folklore y al tango que hace años que vienen separados.
¿Qué músicos lo van a acompañar en el escenario?
El Trío La Clavija que está integrado por Matías Romero en primera guitarra, Rodrigo “chocho” Mendaro en la segunda guitarra y Eduardo Martínez en guitarra, guitarrón y coros. Después voy a tener el gran honor de que me acompañe al piano Alberto Magnone (gracias al nexo que me hizo Horacio Ferrer con él), que es un pianista que admiré toda mi vida. También va a estar Gabriela Morgare con su voz maravillosa  y con quién trabajé mucho, sobre todo en mis presentaciones en Europa y Oriente Medio cantando tangos. Y 2 guitarras más he invitado: la de Poly Rodríguez y la de Gabriel Federico.   Con ellos vamos a tocar algo de lo que hicimos en Qatar hace poco.
Se habla de que hay un “Neo Tango” un “Nuevo Tango”. ¿Es así realmente, hay un “nuevo tango” sonando en Montevideo y Buenos Aires?
Está la movida del Tango Electrónico que está un poco separada del tango tradicional. Neo Tango hay en milongas europeas o en Buenos Aires y tiene mucho éxito.  En Uruguay eso no funciona mucho. Acá yo no he visto muchos shows de Neo Tango en Montevideo. A mí me gusta mucho pero también me gusta lo clásico. Creo que se da una situación en la que ambas corrientes no han logrado unirse o por lo menos convivir y poder trabajar juntas. Por ejemplo, acá no se puede ver en una milonga de baile que venga un grupo de de Neo Tango y toque para que la gente baile tango electrónico. Principalmente porque creo que al tango se lo respeta hasta un nivel de adoración (y yo entiendo a la gente que lo siente así y que nos e siente representada por el Tango Electrónico), por otro lado, una persona de mi generación que ha escuchado muchos tipos de músicas, le puede parecer una herramienta riquísima para hacer discos y para tocar en vivo también. De hecho, en el concierto del 10 de noviembre, va a haber Tango Electrónico,  o mejor dicho tango fuera de la tradición (pero que para mí complementa a la tradición), aunque el show en sí va a ser un show de Tango típico. En el disco hay 2 temas de Tango Electrónico: “Milonga Moderna” y “Juego Irreal” pero este concierto los voy a hacer con un trío de guitarras. Es un poco una sorpresa porque Max Masri viene desde Argentina y va a tocar un tema con nosotros… va a ser muy interesante para el público.
¿Cómo definiría usted el Neo Tango?

Es música electrónica del siglo XXI con reminiscencias tangueras. Me encanta como queda el bandoneón en el Neo Tango, ¡me encanta! Creo que si Piazzolla hubiera vivido hubiera utilizado en algún momento alguno de esos elementos en sus grabaciones por lo innovador que él fue siempre. Cuando se habla de traición al tango yo  pensaría de otra manera, diría: gente joven empieza a escuchar Neo Tango por afinidad estética y luego pasa naturalmente a los maestros del tango. En este sentido el Neo Tango le está haciendo un bien muy grande al Tango Tradicional y no al revés. El Neo Tango no es un peligro para el género, es un complemento, un enriquecimiento. Al tango lo quiero mucho, lo quiero joven, lo quiero con pinceladas nuevas y que lo puedan acercar a la actualidad y mantenerlo vivo que es lo que nosotros queremos. El tango no va a morir.
¿Qué artistas de Neo Tango  puede recomendar?
Recomiendo a Tanghetto y Bajo Fondo. Estos son los 2 grupos que me parecen los “tops”.
Leyton, usted es cantante y canta letras, poemas tangueros. ¿Qué letristas o poetas son sus preferidos?
Mi poeta favorito del género es Celedonio Flores que produjo mucho en las décadas de 1920 y 1930 y para mí es el mejor. También me gustan muchísimo Eladia Blázquez y Cadícamo.
¿Y de los poetas o letristas de hoy?
Me gustan los muchachos de Tanghetto en los pocos tangos con letra que han hecho. Y en cuanto a letras creo que me dedicaré a componer yo (estoy aprendiendo) porque lo que lo que me pasa con el tango es que después de Horacio Ferrer y hombres así… no hay nadie a su altura o es que yo no he encontrado aún un poeta que me atrape.  Estoy muy satisfecho con los poetas que existieron durante las primeras décadas del tango. Y si busco en poesía no tanguera me voy a Darnauchans a Benavides, al tacuaremboense  Víctor Cunha, a esa gente que trabajó a finales de los setentas y los ochentas. Probablemente yo sea muy ignorante y desconozca a muchos letrista maravillosos que no conozco pero la verdad es que con los maestros de antes estoy bien. Me gusta mucho un disco de Borges que nunca escribía tangos para la música de Piazzolla y la voz de Edmundo Rivero: “El Tango” de 1965. ¡Un discazo!
Pero la idea es no dejarse aplastar por los grandes autores y tratar de abrirse a los nuevos poetas. Yo estoy muy abierto a lo nuevo.
¿Y las mujeres en el tango?
Mi cantante favorita en el tango es María Graña, para mí es la voz más grande de todos los tiempos. Su canto me parece sublime.
Leyton, su aspecto no es el de un tanguero tradicional. En sus presentaciones en vivo y en sus fotos usted parece un crooner de Las Vegas, un cantante melódico moderno… ¿Por qué ese look? ¿Tiene algo que ver con su modo de cantar?
Tiene que ver con que yo tengo influencias por afuera del tango y no solo del tango mismo. Hay mucha música en inglés que yo vuelco hacia el tango a nivel tímbrico, la voz, la técnica, etc.
¿Por ejemplo?
Hay cosas que “robo “de Robert Johnson, de Roy Orbison, de Paul McCartney. Principalmente para trabajar en los agudos. Esas cosas las trabajo en el estudio en el canto. También me influencian Darnauchans,  Carlitos Benavides, esas “timbricas” yo las tengo, las tomo y las vuelco en los tangos. Con los agudos me pasa eso pero con los graves me inspiro más en los cantantes de tango como Charlo (Carlos José Pérez de la Riestra), Gardel -obviamente- , Magaldi, Corsini. Estudio sus graves. De todos estos cantantes voy tomando y estudiando y así voy construyendo mi propia voz.
Está bien metido en la tradición pero también totalmente abierto a su época.
A nivel estético lo que le quiero brindar al público es mi ser real que soy una persona de ahora con influencias diversas pero en las ejecuciones del repertorio quiero demostrarle que estoy por dentro del tango y del folklore y que son géneros que quiero mucho y se los brindo con todo mi corazón y mucho respeto y lo más genuinamente posible.

HOY AUTECHRE en CASTROVALVA


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O SIMPLEMENTE http://www.shoutcast.com/

versión publicada por El Observador


http://www.elobservador.com.uy/noticia/212258/una-oleada-de-mixtura-jazzera-entre-sonidos-uruguayos-y-de-otras-tierras/

4to FESTIVAL DE JAZZ de Montevideo, Noviembre, 2011


Entrevistas sobre  el 4to FESTIVAL DE JAZZ
por eduardo paz carlson                                                                                                     
versión original sin editar     fotos por EPC

1   1- Phillipe Pinet:
Hoy, martes 1 de noviembre arranca el 4to Festival De Jazz de Montevideo. ¿Qué artistas se van a presentar?

Fundador del Festival y guitarrista, Phillipe Pinet

Es el 4to año que se realiza el Festival y lo vamos haciendo año a año como corresponde a un Festival de  la Ciudad de Montevideo.  Tenemos a muchos artistas extranjeros y nacionales. Son muchas fechas de jazz al mayor nivel.  Hay artistas como Nguyen Le o Paolo Fresu  que merecerían una fecha central dentro el Jazz Tour de la temporada, entonces, tenerlos en 4 días consecutivos es como que una fecha juega contra la otra pero esa es la naturaleza de un festival.  Este año se confirman los “workshops” como hemos hecho cada año.


¿Cada día hay un “workshop” o taller?
Sí. Cada día hay un workshop en la tarde. Ese workshop es del artista central de la fecha en cuestión. Siempre tenemos muy buena convocatoria. Están pensados especialmente para los músicos uruguayos, estudiantes o para cualquiera que quiera inscribirse a través del Depto. de Educación del Teatro Solís.
El Festival son 4 fechas , 5 Workshops y 3 Jam Sessions.
Exactamente y quiero destacar que los workshops se realizarán en la Sala Zitarrosa por una cuestión de tiempos  y uno de los workshops es un Taller de Improvisación dictado por los músicos uruguayos Gustavo Villalba y Alfredo Monetti. Las Jam Sessions se llevan a cabo luego de cada concierto en el sótano del Restaurante Palier y Guaná. Participan los músicos de la fecha más invitados. Son momentos muy descontracturados en los que la música fluye libre, muy bueno. Es alrededor de la media noche.
Por favor, descríbame el Festival, fecha a fecha.
Son 4 noches bien distintas. Se abren con un artista uruguayo y la cierran artistas extranjeros salvo la primera fecha, el martes 1 en la que, por una cuestión de agendas, se presentan 2 pianista: el francés Baptiste Trotignon y luego el dúo de pianos  (algo bastante único) de los portugueses  Bernardo Sassetti y Mario Laginha. Esto es en el Teatro Solís.
El jueves 3, también en el Solís abrimos con el concierto de Hugo Fattoruso con la Banda Sinfónica de Montevideo. Tocando temas de Hugo. Eso va a estar buenísimo. Y enseguida después viene el plato fuerte: Paolo Fresu Devil Quartet. Fresu hoy, es “El Trompetista” por excelencia de Europa y uno de los mejores del mundo del Jazz.

conferencia de prensa en Paullier y Guaná

El viernes 4  los conciertos se van por la ciudad: en la Sala Zitarrosa, Santi G Cuarteto (la banda del saxofonista uruguayo Santiago Gutiérrez) abre la noche a las 20:30hrs con jazz fusión nacional excelente. A las 21Hrs, Giovanna Trío (Uruguay) se presenta en el Centro Cultural Florencio Sánchez con una propuesta de jazz  menos experimental y a la misma hora pero en el Centro Cultural La Experimental tenemos al pianista  uruguayo Juan Prada (que vivió años en Cuba) con su Trío. Estos dos conciertos son de entrada libre. En la Sala Zitarrosa, luego del concierto de Santi G, tenemos al pianista español Albert Bover, maestro de la improvisación junto a David Xirgú en batería y Masa Kamaguchi en contrabajo.

El sábado 5 en la Sala Zitarroza el pianista y compositor uruguayo Andrés Bedó presenta su original propuesta jazzística: Bordelaininjazz. Con este disco y banda ganó el Premio Graffiti el año pasado. Luego, y también en la Zitarrosa, el otro plato fuerte del festival: la Banda de el francés-vietnamita Nguyen Le “Saiyuki” Trío. Nguyen Le es un guitarrista tremendo (ya estuvo en Lapataia hace algunos años). Guitarrista eléctrico que combina sus influencias de jazzrockero duro y fusión total con música y estéticas jazzísticas asiática y a eso le agrega su personal experimentación con una cantidad e pedales y efectos realmente impresionantes. Instrumentos occidentales de última generación con instrumentos tradicionales asiáticos como el Koto por ejemplo, en una mezcla hipnótica, te diría. Recomiendo el workshop de Nguyen Le esa tarde y luego la Jam Session… ¡Va a ser impresionante!
PInet explicando el Festival

Usted es guitarrista, ¿en la línea de John Scofield y Allan Holdsworth?

De Scofield, sobre todo.  Lo escucho hoy y reconozco las mismas frases de los años 70tas qué él tocaba, tengo su música y su forma de tocar muy internalizada. Sin dudas es mi gran maestro. También Holdsworth fue muy importante para mí aunque lo que hace ahora ya no me interesa tanto. Cuando él tocaba como instrumentista de otros compositores me gustaba más. Su técnica es asombrosa, uno no entiende como hace para tocar lo que toca. La manos e le desliza y parece que no mueve los dedos. Su técnica. Ese fraseo tan inglés tan característico, esa cosa vieja tipo de Elgar o Vaughn Williams. Además, su idea de adaptar modalidades  de fraseo típicas del saxo (inspirado en frases de Coltrane) y el violín a la guitarra eléctrica fue muy revolucionaria. Además el sonido único que tiene es producto de su maestría con los pedales y la experimentación sonora guitarrística. Aunque yo siempre tengo al rockero en el corazón, al rockero no de hoy, sino al rockero como Jeff Beck que es un Capo.
¿De los guitarristas uruguayos, cuál recomienda escuchar?
¡Hay muchísimos y excelentes! Aunque no quiero olvidarme de ninguno debo destacar a  José Pedro Beledo, uno de los más grandes y Leonardo Amuedo, el guitarrista de Ivan Lins, que realmente me gusta mucho como toca.
Lo que tienen los guitarrista uruguayos es que como el medio es muy chico y no pueden especializarse en un solo estilo se adaptan a todo y cuando salen del país en el mundo se maravillan porque tocan bien cualquier cosa, lo malo es que no pueden especializarse en un estilo determinado. Al poder salir de este medio tan pequeño, Amuedo,  por ejemplo, se especializó en Jazz y se convirtió en un maestro.
2- HUGO FATTORUSO:
¿Qué temas va a tocar con la Banda Sinfónica?
Hugo Fattoruso

Voy a tocar, “Azul y Blanco”, “La Madrugada”, “Pasos”, seguro que toco estos temas. Tenía preparado alrededor de 8 temas pero no sé si darán los tiempos.

¿Cuánto dura su presentación?
Creo que el concierto va a duran como mínimo 45 minutos. Estaré con mi hermano Osvaldo en la batería. La Banda Sinfónica estará dirigida por Miguel Posse. Los arreglos son míos. La transcripción para orquesta de mi música es de Roberto Giordano. Pienso que va a ser una experiencia muy linda. Desde que llegué de Japón me metí a escribir como loco 15 horas por día con total placer para este proyecto y me encantó como quedó. Estoy con un entusiasmo  ¡pronunciado! ¡Estoy como imantado por la electricidad  que yo mismo genero con esto!
¿Lo  van a grabar en vivo?
Me gustaría grabar el programa completo que escribí. Son cosas cortas con ribetes jazzísticos. Ya veremos.
Andrés Bedó

3-ANDRÉS BEDÓ

¿Qué va a presentar el sábado 5 de noviembre?
Vamos a hacer una pequeña mezcla de la música nuestra del año pasado y de la que está viniendo este año.  Vamos a tocar el disco “Bordalaininjazz” y mucho material que tenemos pronto para el nuevo disco  “Al fin andar sin pensamiento”. Recién estamos grabando este nuevo disco. El sábado vamos a tocar cosas de este CD.  Este disco es más amplio estilísticamente.
¿Con quién se presenta?
 Roberto de Bellis en contrabajo, Martín Muguerza en batería, Pablo Soma en flauta y tendremos un percusionista invitado sorpresa y yo en piano.